PIG HOUSE：李文强“感性世界的再创造”
VoI.01 走进李文强的PIG HOUSE
秋天的杭州，
细雨微凉，
FRAME走入PIG DESIGN工作室，
建筑隐匿在一个社区氛围浓厚之地，
靠近自然又不远离城市，
这“很PIG”：
保持与世界的距离，
在城市做与人亲近的设计。
△ 李文强 PIG DESIGN创始人
李文强将PIG DESIGN工作室，也即PIG HOUSE，落置在了始建于1999年的独栋老房子，以一定的设计感进行改造，同时保留朴拙野生的状态。这里临近钱塘江、西湖和老美院，延续着他的学生时代和美术系出身的情结与思考。但不同于PIG以往作品的强烈艺术化视觉或文学性叙事，工作室有着更加平实轻盈的观感，也更贴近日常生活的氛围。两层的建筑加上偌大的院子，恰好占据着一亩地，在这个到处都充斥着信息、视觉和声音刺激的时代，他们希望回归一隅纯粹安静的地方，做自己想做的事。
这个场地离西湖和钱塘江都特别的近，有着独属于杭州的一种特别的感觉。
这样的状态我们自认为是最舒服的，它既不脱离城市太远，又不在城市最热闹的地方，一切刚刚好。
对于工作室来说，我们的设计不希望做得太复杂，而以简单为主，整个色调延续黑白调，就像设计师本身的工作，是特别需要静下心来去思考的。
空间的留白是一个主轴，然后在这主轴的里面，可以加入自己的部分，这些不同的元件，只要全部是来自于你的部分，其实它都是能够成立的。
我在工作室里做了很多我们自己的作品，也放了很多我们过去的作品，6年前的“一只蛛”，我肯定不会想到未来有一天会把它摆到院子里，5年前的“屁股沙发”，我也不会想着未来它会出现在工作室的门厅，这些都是随机产生的，也是由时间累积下来的。
不同时期，会有不同作品的表达的欲望，如果在这个空间里填满了太多东西之后，那么可表达的空间就少了。
我希望留更多的白墙，更多的空地，去放置一些未来可能出现的作品。
空间去掉多余的装饰性和技巧，遵循着PIG DESIGN的“笨拙建筑美学”，将内部复杂且不尽理想的硬性条件梳理和打磨后，以简单有力的方式外化呈现。功能体块构成上，独立成篇又无隔阂边界，可自由切换工作/生活、社交/独处、专注/放空……而PIG与身俱来的艺术性，这一次更多体现在空间的陈列和细部美学中，从门头和墙面的弧线处理，到摆放在各个角落的原创艺术品和家具。疫情期间稍有空闲，文强花了一个月时间，为空间即兴创作的多幅泥稿手绘，将立体构型与二维绘画交织于场景，压缩建筑和空间，带来画廊式的体验感。
选择黏土，是因为它很干净，塑形也比较快，适合我这种即兴的表达，比如在国庆节，我就用红色跟黄色混合，做了一幅种子的绘画。
所以，在不一样的情况下，想法能够随感抒发出来，缓冲一下，这就像是一个余地。
在自己的办公室里，我更多思考的还是设计项目上的一些问题，这时候的灵感输出，可能是从日常的累积里面去索取。
另外还有一种状态，就是我在手工工坊里面，做一些偏艺术的事情，这个时候其实我是在酝酿，下意识释放原有的天性，比如，我可以画点东西，或者做做手工，然后在这些行为里面，获取到了更多额外的信息。
作为PIG DESIGN的创始人和主持设计师，文强的办公日常几乎是“朝9晚11”地待在工作室，乐此不疲于会议、接待、画图、手工、材料样板选择、方案解疑……工作之外，承载着时间和自然隐喻的一方庭院，就成为缓解心情和自我疗愈的一道“出口”。这也是他带着团队第一次尝试庭院景观设计，一步步摸索，院子也渐渐地从荒芜朝向葱郁盎然的生机蜕变，景观小品植入、立面微改造、门头与屋顶的趣味构图等，伴随时间的进度条而在时空的连接中生长，每天都能收获意料之外的惊喜，正如文强所说，“建筑是一场涂鸦”。
我们在做工作室设计的时候，并没有预想到今天的这种结果，当时在我的构思里，中间那个水池是有的，石子也是有的，草皮也是有的。
但当我真正置身此地，才发现，原来这些东西之间是缺乏关联的，草皮需要更多的起伏，才能够达到最终的那种气势和气息。
所以我后来就不断地去堆土，让院子在立面上形成一个立体空间，这是我第一次设计园林的感受。
当我堆完这些土，弄好这些石子，我又发现它们还是缺乏关联的，这个时候我才想到，可能我需要一些比较有力量感的东西，我首先想到的是石头，但是石头有非常多种，我想要的是要荒凉一点的，笨拙一点的，所以我选择荒料石，去给这个院子做一个连接，处理好立面的这种连接时，我觉得，够了，这就是最好的样子。
打破固有心智世界，在固定日程之外接纳变化、兼容、随机性，这种状态始终贯穿于PIG DESIGN工作室的成长脉络。2017年，一只橘猫闯入了工作室，那个时候工作室没有名字，包括文强在内只有三个人。因为阿橘被养得很胖，就给工作室取名PIG，之后才有了“用可爱拯救城市”，让城市里的建筑和空间因为有趣的设计而变得可以被人喜爱。五年来，三个人的团队壮大到如今的二十余人，在商业化的激荡与艺术化的坚持之间，落地完成了很多极具美学趣味性和大众参与性的设计项目。
工作室之所以取名PIG，最初是因为阿橘，它是一只从外面跑进来的流浪猫，被我们养得越来越胖，那个时候工作室刚刚成立，不确定今后要往哪个方向去走，还有一个很重要的问题，给工作室取什么名字？
当时刚好有朋友说，哎你这只猫好胖，像小猪一样，顺着这个玩笑，才有了这个名字：PIG，中文皮爱纪就是它的发音。
楼上的那个毛毛屋，就像阿橘的皮肤，和它的毛发同款颜色。
也因为那是我个人的办公室，所以可以任性一点，听从自己想要的一种感觉，可能来自我在不断的工作中建立的自信或者说确信，这个空间应该更加自我：内在的自我，可能在空间表达上；外化的自我，则在材质的表达上。
毛毛的房间，让我感觉很安静很安静，外界声音也听不到，我画图的纸是一种特殊的相纸，用软毛笔的笔头去画画，所以桌面的不平整，其实对我来说没有太大的影响。
我更在乎的是自己的感受，如果没有了那种感觉，可能再好再豪华的桌子或者再平整的空间，我觉得也做不出东西。
文强学油画出身，跨界到空间设计，保持着艺术家的反思性和工作室的艺术性，又不同于正统的学院派。老家在温州一处城乡交界的镇上，某种意义上的边缘地带，工作室的选址也延续这种“边缘化”的语境和视角。他因此常常自我描述为“小镇青年”或“农民”，并无半分揶揄，却是饱含个人成长经验和故土记忆的本真定义，在自己的一亩三分地“耕种”创意的土壤，自下而上，塑造出丰富城市肌理的精神衍生品。
农民与土地的关系，就好像是我在创作中的状态，根扎得比较深，做事的时候可能默默无闻，只关注自己的那件事情。
也可能是我在工作的时候，多少会映射在作品里的一种感觉。
所谓心迹的物化，更多讲究的是节奏，就比如这个院子，顺着石板一步一步走进来，整个状态其实是一直往上，直到最后一个石板变成茶几。
再比如这个会议室，不同于茶室所进行的工作之外的事情，会议室是外面的人和内部的人的一个交汇处，它可能需要一点隐私，和空间高度上的一个遮挡，但是我又不想牺牲连接自然景观的窗口，所以才选择了下沉式的方案，虽然处理起来确实麻烦，但是我觉得是值得的，其一，下沉空间与外界的节奏感是很对的，其二，在你坐下来的时候，视线与层高也是对的。
如果顺着这个节奏再往前走，左边的工作坊，我会在里面玩一些跟工作无关的艺术的东西，之后通过内外的一个连接处，来到二楼，就完全是工作室的办公空间，不会有外人去打搅的地方。
文强每一次创作都尽可能地带着谦卑的心态，从零开始，大脑偏向于一片空白，规避经验主义，也更加具备设计的持续生命力。朝向未来，他将PIG的愿景拆分成有的放矢的一个个具体的作品，一如品牌形象的原型——中华田园橘猫那般可爱憨厚，自带诙谐又真诚的特质，每一步都走得专注且踏实……
接手一个项目，我可能不是先看平面，而是先思考它的独特性，源自于不同视角的一种观看，这种观看并非凭惯性或者经验去判断，它更多是从个人角度去思考得来的。
就好像我之前有跟施工方或甲方一起去工地，可能对方会马上告诉我，他想出了一个办法，吧台、卡座、洗手间等等的布局如何安排，这种立刻能够获取到的想法，或许很多时候来自于平常经验。
但是我刚去到一个场地的时候，可能会比较没有什么想法，大脑一片空白，然后，等我看完场地回过头再去想，可能会突然有一个好玩的点子迸出来，那我会再根据这个主题或者想法本身，去安排空间的布置。
但这些空间的布置，有时候是不太合理的，可能会稍微干扰一下动线，也可能是有点调皮，作品就会显现出独特性，跳脱于市面上的趋同化，再用创造力去优化最初的想法，用执行力把它从构想变成现实。
基于FRAME LIVE ，FRAME团队尝试以更丰富深入的影像形式，记录当下优秀的各类建筑空间与城市场所及其背后的设计故事。由此我们延展了 FRAME LIVE + 栏目，一个小小的“+”号，代表着对内容形式的探索，与对优秀设计的进一步挖掘。
出品丨周三霞
制片丨朱莉
策划丨Jane
视觉丨王强
统筹丨Miki
摄影丨戚朔迁
后期剪辑丨周超
校片丨Daisy
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